孟星辉淡然一笑，说道：“许老过奖了。”
许济昌摆了摆手，说道：“我只是实话实说而已，音乐协会的那帮老家伙听完之后跟我的感受差不多，他们都赞叹，说咱们古典民乐又出了一个大师级的人物啊，这次要不是我拦着，他们都想来看看你这个音乐天才呢对了，这首曲子是二人合奏的，你那位搭档，她能答应去维也纳吗？”。
孟星辉点了点头，说道：“我想应该没问题，找个机会我会跟她说一下，即便是她不同意，我拐也要把她拐去的。”
许济昌哈哈大笑，说道：“好，有男子气概，有我老许当年的风采。”
许宁不解地问道：“爷爷，当年你难道还有什么存爷们地壮举不成？我怎么没听说过啊？”
许济昌笑道：“你不知道吧，你爷爷我年轻的时候和你乃乃两情相悦，你父母觉得我是个穷小子，没有前途，就想办法拆散我们，那时候爷爷我一狠心，就拐着你乃乃逃跑了，要不是我当机立断，哪会有你这个小丫头片子啊。”
许宁嘴巴立刻张成o型，惊呼道：“哇哇不会吧，爷爷当年这么生猛啊，佩服佩服”
许济昌解决了心头大患，看来也难掩兴奋之意，连埋藏在心底几十年的陈年旧事都抖搂出来了，几个人笑闹一阵，许济昌好像想起什么，说道：“小孟啊，我担心外国人搞不懂《笑傲江湖之曲》是什么意思，翻译成英文也翻译地不精确，你看报送项目的时候要不要改个名字？”
孟星辉沉吟了一下，微笑道：“许老，音乐是没有国界的，即便搞不懂这首乐曲的名字，但只要是懂音乐的人，是可以从旋律中感受到这首曲子的灵魂的，所以我不准备改名字。我想我们是时候改变观念了，他们西方人在对我们输出文化产品的时候，为什么就不改名？因为我们喜欢人家的东西，觉得人家的东西好，所以即便是搞不懂，我们也要想办法去钻研，去学习，他们的文化渗透才能形成连锁反应。”
“而我们在输出文化产品的时候，却要考虑西方人的口味，思索着他们万一搞不懂怎么办，他们喜欢看什么样子的作品？所以一来二去，我们输出的文化产品和西方人的文化产品已经没什么区别，失去了我们民族文化含蓄隽永重意境的特性，完全是东方人的面孔在演绎西方人的精神，那和他们相比怎么可能有竞争性？我们为什么不考虑将具备本民族文化特色的作品原汁原味地搬过去，然后他们觉得好，觉得搞不懂的时候，主动来钻研，来学习呢？就像《笑傲江湖之曲》，他们如果能从中感受到音乐的灵魂，得到了艺术享受，那么他们就会研究这首曲子，想搞懂《笑傲江湖》到底是什么意思，这么一来，他们就不得不研究华夏的文化，假以时日，我们民族文化的推广自然会形成良性循环，而不是像现在一样，被西方人压着打，毫无反抗之力”
孟星辉说这番话不是没有依据的，举个最直白的例子，就是我们国内的导演们的“冲奥”历程，哪一次都在重复这样的故事，他们迷信奥斯卡，做梦都想拿到那尊沉甸甸的小金人，所以他们一再迎合米国人的口味，但却失去了华夏文化的精粹，搞出来的东西中不中西不西，次次无功而返。事实上，美国人的电影文化已经相当成熟，就像我们国家的人主流娱乐是看电视一样，他们国家的主流娱乐是电影，所以他们对于电影的理解以及鉴赏水平，和我们根本不是一个档次的，他们见惯了美国式的电影手法，别的国家的人妄图想以“美国式”的手法打动他们，那是绝不可能的，首先你玩“好莱坞”式手法肯定玩不过美国人，他们是这种模式的祖宗，其次是以陌生的东方面孔去演绎美国人的精神，不管是东方人还是西方人看了都非常别扭，想不失败也难。
拿国师张艺谋来举例子，他电影生涯的最鼎盛时期，是《红高粱》，是《秋菊打官司》，是《活着》，这些洋溢着浓浓民族风的作品，给西方观众带来了无以复加的冲击力，所以能够获得戛纳大奖，但他后来转型之后，刻意追求奥斯卡那尊小金人，却放弃了他最擅长的东西，一味追求包装，追求商业化，像这样的做法，是不可能获得奥斯卡奖项的，事实上，华夏电影要不要靠一尊具有浓厚地区保护主义的奖项来证明自己，本身就是个值得商榷的话题，难道拿到那尊小金人，就证明华夏电影进步了？我们就能拿到文化话语权了？
归根结底，还要靠我们华夏电影本身的繁荣，还要靠我们拍出一部一部具有本民族文化特色的精品，民族的，才是世界的，这已经在很多领域得到了证明，何必冒着被别人同化的危险，强行加入他们的阵营呢？
“小孟，说的太好了”这番话一出，许济昌激动地脸色通红，猛力一拍桌子，似乎只有这个动作，才能发泄他内心的豪情
没错，我们不改名字？搞不懂是你们自己的事，我们为什么要改？想弄懂的话自己研究华夏文化去当然，具备这样的底气，首先是因为作品本身具备这样的魅力，
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